redstar.ru

Жизнь есть любовь Фото автора.

Незадолго до Нового года на Малой сцене Центрального академического театра Российской Армии на Суворовской площади столицы состоялась премьера спектакля «… А я остаюся с тобою…» по пьесе Владимира Гуркина «Саня, Ваня, с ними Римас». Поставил его режиссёр театра, заслуженный артист России Андрей Бадулин. Премьера на самом деле двойная, потому что это первый спектакль с момента, когда ЦАТРА возглавил новый его директор – заслуженный работник культуры РФ Иван Иванович Чурсин. И – несомненная репертуарная удача главного армейского театра страны.

 

С новыми пьесами так называемой военно-патриотической тематики ныне очень сложно. Видимо, чтобы достойно написать о таком, на самом деле особо тонком понятии, как «патриотизм», одного таланта мало. Разбирать причины, по которым нынешние драматурги отдают предпочтения в творчестве некоему «развлекалову» для зрителя, сейчас не будем. К тому же пьеса Владимира Гуркина, написанная им уже в новом веке – в 2005 году, стала добрым знаком, что отечественная драматургия всё же не сдаётся модным, но таким душевно пустым «форматам». Грустно, но «Саня, Ваня, с ними Римас» стала последней работой Владимира Гуркина (1951– 2010), актёра, драматурга, автора более десятка киносценариев и пьес. Она завершает цикл «деревенских историй», в который вошли «Любовь и голуби» (по этому сценарию режиссёром Владимиром Меньшовым в 1984 году была снята всенародно любимая одноимённая трагикомедия) и «Прибайкальская кадриль». История, рассказанная в пьесе «Саня, Ваня, с ними Римас» – это то, что происходило с героями фильма «Любовь и голуби» раньше.
Успех пьес Гуркина, конечно, и в великолепном знании реалий, о которых он пишет. Чтобы без громыхающего пафоса и липкой фальши рассказать о мужестве и благородстве людских сердец, о подлости и мелочности человеческой, о том, что жизнь – это любовь, надежда и вера, надо душевно это прочувствовать. Прототипы героев пьесы - дед и бабка самого сценариста. Сюжет во многом рассказывает историю его семьи. Вот как об этом говорил сам Гуркин: «...Я написал историю жизни, которую собрал из рассказов дяди Вани (мы его почему-то дядей Ваней звали, хотя он был Петром), бабы Шуры, мамы, а также из сохранившихся писем. В пьесе даже имена реальные. Я только имя мамы изменил, потому что она жива, слава богу. «Саня, Ваня, с ними Римас» - не про войну. Эта пьеса про любовь. Про то, как люди жили и, кстати, живут сейчас».
Вот такой эпиграф предваряет пьесу: «Дедам моим – Петру Рудакову, Ивану Краснощёкову, бабкам моим – Софье, Александре, Анне посвящаю. Великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма, – вечная светлая память!»
Время действия в пьесе – Великая Отечественная война. Она добирается и до далёкой деревни на Урале. Два действия пьесы – два дня из жизни нескольких деревенских семей. Первый день – из июля 1941 года, второй – спустя четыре года после Победы. В центре истории – три сестры. Можно сказать, драматургия по Чехову. Да нет, по жизни. Но если Антон Павлович препарирует жизнь героинь через беспомощность их мечтаний и стремлений, то Гуркин показывает в чувственной полноте все земные радости деревенской жизни – искромётные отношения любящих друг друга людей, прелесть русской баньки, жизненный, но такой всё-таки тонкий юмор – пусть солёный, но без пошлости и грязи. Муж старшей сестры уходит из жизни от тягот в военном лихолетье, его нет в пьесе, но образ его показан автором через других героев так, что он становится близким и дорогим.
А вообще, когда пьеса становится «живой»? После того, как увидишь актёров, которые воплотили её на сцене. И, поверьте, когда вы увидите постановку в ЦАТРА, для вас герои станут частью и вашей памяти, потому что жизнь их – это в том числе и история нашей страны. Пусть пьеса и не документальная повесть, а, по словам автора, «художественный памятник моим дедам, погибшим в войну».
Бережная, деликатная режиссура Андрея Бадулина помогла актёрам сыграть роли с такой эмоциональной силой, что буквально видишь себя жителем той сибирской деревни, живёшь её чаяниями и бедами. «Вкусный», живой говорок главной героини – Александры, Сашки – так точно передаёт заслуженная артистка России Людмила Татарова-Джигурда, что просто не верится, что сидишь в зале в центре столицы, а не подслушиваешь диалог сельских жительниц в июле 1941 года на берегу речки Чусовой. И здесь надо отметить интересную находку актёров – проходит время, и речь героев становится как бы современной, без языковых особинок. И это ещё больше приближает нас к ним.  
Людмиле Татаровой-Джигурде (Александра), актёрам Анне Киреевой (Софья), Алексею Горячеву (её муж Пётр Рудаков), Сергею Колесникову (муж Александры Иван Краснощёков), Инне Серпокрыл (Анна), Марии Белоненко (Женя, дочь Рудаковых) и Андрею Новикову (милиционер, холостяк Римас Патис) удалось через их героев показать нам мудрую житейскую философию, любовь и мужество обыкновенных деревенских тружеников, приблизить через них понимание загадочной русской души. Понять, как же в момент тяжелейших для страны испытаний можно сохранить истинно народную мудрость в принятии самых сложных решений. А война привнесла в их жизнь страшную геометрию. Мужья Софьи и Александры уходят на фронт. Пётр погибает под Сталинградом, а Иван возвращается домой. Только вот через четыре года после войны. И в день свадьбы своей жены Александры с Римасом, который по состоянию здоровья на передовую не попал. Только его тыл был не легче - голод, смерти, жизнь – «всё для фронта, всё для Победы». Человек глубоко порядочный, немногословный, он тоже достоин личного счастья. Как же поступить в такой ситуации Александре? Как понять мужа? Как не предать любовь Римаса? Нам преподадут важный урок, как в любые времена можно остаться человеком, как не опуститься до подлости.
И здесь весь актёрский ансамбль на высоте. При скупой сценографии, практически без декораций, каждым словом, репликой, движением, какой-то яркой и живой подробностью каждого образа наращивается «плоть» спектакля, поднимая его на духовную высоту подвига сердец. Ощущение сродни шекспировскому «Быть или не быть?». Возможно, это и потому, что режиссёр ненавязчиво оставляет актёрам возможность импровизации.
Спектакль получился и благодаря всей команде - художнику-постановщику, заслуженному работнику культуры РФ Михаилу Смирнову, композитору Рубену Затикяну, художнику по костюмам Елене Предводителевой, художнику по свету Михаилу Парчевскому, педагогу по вокалу Ларисе Казаковой, помощнику режиссёра Лии Шкирматовой.

Другие материалы в этой категории: На весёлой волне »

Оставить комментарий

Поля, обозначенные звездочкой (*) обязательны для заполнения

Август - 2014

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31

Сентябрь - 2014

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30
«Красная звезда» © 1924-2014. Полное или частичное воспроизведение материалов сервера без ссылки и упоминания имени автора запрещено и является нарушением российского и международного законодательства.

Логин или Регистрация

Авторизация

Регистрация

Вы зарегистрированы!
или Отмена